Ecole de Graphisme Garti: design, photo, vidéo...

Un enseignement, un but : UN MÉTIER

Un professionnel en design graphique doit avoir une culture de l’image, un environnement technique et créatif de ce métier. GARTI vous propose
d’acquérir cet ensemble de connaissances, le « PLUS » qui fera la différence, VOTRE différence…

Notre apprentissage artistique et professionnel passe obligatoirement par une communication graphique (typographie, couleurs, chaine graphique…)
mais également par un savoir être, un besoin essentiel dans ce métier : l’expression et la culture, afin de devenir un écrivain de l’image.

Que ce soit une identité visuelle, plaquette, affiche, page web, packaging…, le Directeur Artistique doit savoir faire parler ses visuels, au même
titre qu’un texte grâce à une stratégie créative.

Aujourd’hui les recruteurs d’agences recherchent le salarié idéal, le « PLUS ». En effet le graphiste doit aller plus loin dans sa formation, le passage
obligatoire étant d’atteindre un niveau technique irréprochable. Le développement culturel et expressif devient alors indispensable.

Des lacunes ont été analysées tant au niveau du contenu qu’au niveau pédagogique dans les formations dites «classiques» et cela ne répond plus
aux critères d’embauches actuels.

Le candidat idéal le voici : vous aimez et savez communiquer. Dynamique, ouvert et force de propositions, vous avez le sens des priorités, un bon esprit d’analyse et de synthèse. Vous êtes capable d’orienter vos créations en toutes circonstances et de défendre vos idées. Une bonne maîtrise de la chaîne graphique est obligatoire. Vous maîtrisez les logiciels de PAO (Illustrator, Photoshop, Indesign), de multimédia (Dreamweaver, Flash) et vous avez une
bonne connaissance de la 3D, c’est un plus, mais cela fera votre différence !

Vous allez être ce candidat idéal. GARTI vous garantit un enseignement complet de qualité au niveau technique, culturel et créatif. Il s’agit d’une formation orientée MÉTIER, référencée par les agences, adaptée aux besoins réels des entreprises, suivie 

GARTI pédagogie

L’apprentissage de ces méthodes professionnelles se fera tel qu’en agence, via la conduite de projets, d’ateliers et de réalisations. GART I est une entreprise à taille humaine, une petite agence de communication, composée de ses directeurs artistiques (les intervenants) transmettant leurs savoir faire, par le biais de projets concrets, fournis par des agences de communication, exploités par leurs graphistes (les étudiants). Les fondamentaux GART I : Stratégie, Technique, Créativité.

PAO

Savoir faire

• Création : enseignement de la typographie, des formes et des couleurs, d’une charte graphique

 
• Mise en page print : savoir composer avec du texte et des visuels en hiérarchisant ces informations sur différents supports (journaux, magazines, catalogues, affiches, magazines, livres, plaquettes, brochures…)
afin de les rendre attractifs. 

• Exécution des documents : apprentissage de la chaine graphique afin de préparer les documents pour l’impression.

+ PHOTOSHOP

 
• Les fondements de la création, la méthodologie : devenir un «écrivain» de l’image.
• Utilisation des images Bitmap : visuels scannés, photographiés….
• Les réglages pour l’impression
• Gérer les formats d’enregistrement
• Les couleurs : CMJN, pantones, les nuanciers.
• La correction des couleurs : entrée des noirs et des blancs, réglages par les multiples fonctions.• Les différentes méthodes de sélection et de détourage : les outils, les tracés, le travail sur les sélections.
• Les techniques complexes : les masques, calques de réglages.
• Le photomontage : les fonctionnalités et les outils dans une approche créative, gestion des calques, notion de composing.• Les effets créatifs : application des filtres, effets, motifs, style de calque, mode de fusion, les brushs.
• Les retouches avancées : l’outil correcteur, tampon, pièce, les visuels «beauté».
• Productivité : les scripts, les traitements par lots.• Travaux pratiques : durant tout le module, approche de travail et application individuel sous les conseils d’un intervenant professionnel.

+ ILLUSTRATOR

 
• La typographie : les familles de caractères, les associations de caractères.
• Les formes et les couleurs : la charte graphique.
• Les formats du vectoriel pour l’impression et pour le web.
• Le dessin vectoriel : les outils, les couleurs, les formes, les transformations, les motifs, les masques, les filtres.
• Importation de visuels bitmap : modèles scannés, vectorisation.
• Le texte : saisie, texte libre et curviligne, vectoristaion du texte.
• L’identité visuelle : logotype et charte graphique.
• Illustrator et InDesign : comprendre l’utilité de deux logiciels traitant le format vectoriel.
• Travaux pratiques : durant tout le module il s’agira d’élaborer un projet personnel sur la base d’un travail concret piloté par l’intervenant
en applicant les cours pratiques et théoriques.
+ INDESIGN

 
• La chaîne graphique, la mise en page créative.
• Le plan de travail : format, marges, colonnes, fonds perdus, repères.
• Intégration de la PAO : le rôle de photoshop et illustrator dans InDesign (formats et spécificités).
• Les objets : le tracé, les couleurs et les transformations.
• Le bloc texte : saisie, importation, options, colonne, texte curviligne, chaînage de bloc, transformation.
• Le bloc image : importation des images bitmap et vectorielles, transformation.
• Mise en page : enrichissement du texte et mise en forme, réglages typographiques, césure, justification, tabulations, générer du texte de substitution, habillage d’une image par le texte, numérotation automatioque.
• Création : association du texte et des images, utiliser InDesign comme un logiciel de création (chemin de lecture, association des couleurs, savoir s’identifier à la charte graphique).
• Préparation d’un fichier pour l’impression : contrôle en amont, assemblage, forme de découpe, vernis sélectif, dorrure à chaud…, générer un PDF haute définition avec repères et basse définition.
• Travaux pratiques : réalisation et création de maquette par une application individuelle sous les conseils d’un intervenant.

Web : webmaster et webdesigner

Savoir faire

• Design d’un site Web

• Conception et réalisation d’un site Web

• Intégration Web

  + PHOTOSHOP POUR LE WEB

 
• Préparation des images pour le web.
• Création de page web et l’outil tranche
• Gif animé
• Productivité : les scripts et les automatisations.
+ DREAMWEAVER

 
 • Acquérir la bonne méthodologie dans la préparation et la construction graphique d’un site internet : définir les stratégies et utiliser les techniques adaptées, analyse de design, design du site, adéquation avec la charte graphique, couleurs, arborescence, ergonomie.
• Le langage html : les principes, balises, importation de texte et des images.
• L’interface : les palettes et menus.
• Mise en page web et création : les formats (bannière, e-mailing, site internet).
• Construction d’un site internet : les importations d’images et les bibliothèques d’images, les tableaux, les outils, les styles CSS, les liens, les comportements, les formulaires.
• Publication d’un site internet : définir un site et vérification, le nom de domaine et l’hébergement, le référencement, le transfert ftp. 

+ FLASH

• La navigation interactive : les scénarios et les actions, la création des boutons et boutons animés, l’éditeur de mouvement, les occurences.
• Le dessin et l’animation : les outils et les transformations, les interpolations, les animations images par images.
• La gestion des médias : l’utilisation des images bitmap, des sons et des vidéos : import, compression, masque.
• Les scripts
• Les exportations : les formats.

3D : concepteur 3D

Savoir faire • Transcrire ses créations en volumes • Utiliser le support 3D pour valoriser et automatiser les déclinaisons graphiques • Utiliser les formats d’échange type PDF 3D… + 3DS Max   • Du rough à la 3D : préparation à la modélisation. • Tout est une question de « primitive » : prise en main du logiciel, modélisation basique. • Développer et explorer ses créas : modélisation avancé, utilisation des modificateurs. • Texturer : application de texture. • Rendu :  les bases du rendu, utilisation de « preset » de rendu. • Partager : exporter vers photoshop, acrobat, travail colaboratif. • Dessin technique : cotation sommaire via sketch’up, vues techniques. Vidéo: photoshop avec la gestion du temps Savoir faire • Visualisation des fichiers 3D type Turn around pour packaging ou vue subjective dans environnement. • Montage simple de film appliqué à votre champs d’action.

+ AFTER EFFECT

 
• Le storyboard :  préparation à la composition.
• Import et gestion des couches de rendus 3D
• Les effets créatifs : photoshop et la 3D.
• Trucages et améliorations de vos rendus bruts 3D :  Time displacement, couches 3D.
• Les formats de rendus : export pour internet ou pour présentation.

Photo : la photographie via la PAO, le WEB…

Savoir faire

• Couleurs, cadrage et composition, sémiologie et esthétique de l’image, histoire de la photo.

• Techniques et genres photographiques, législation, lumière, optique, image numérique et informatique appliquée 

• Les techniques et les genres photographiques.
• Lumière, optique…
• L’enseignement artistique : couleurs, cadrage et composition, sémiologie et esthétique de l’image.
• La photographie et les images numériques.
• Informatique appliquée : techniques de retouche d’image.
• Projets professionnels en relation avec les autres modules : la création numérique de la photographie au montage.